Susi Hyldgaard on stage
“Ich schaue mir oft Gemälde an und mir fällt nichts dazu ein. Entweder es berührt mich oder es lässt mich kalt. Genauso ist es mit der Musik”. So pragmatisch beschreibt Susi Hyldgaard ihre künstlerische Welt – eine Welt, der die Musikkritiker zu Füssen liegen. Kein Wunder, Susi Hyldgaards Musik präsentiert sich nahbar und intim. Laut Fono-Forum bietet sie etwas, “was es nur selten gibt: unartige Ohrwürmer mit musikalischer Tiefe”.
Susi Hyldgaard kommt 1964 als Tochter dänischer Eltern zur Welt. Sie verbringt die ersten Lebensjahre an der Seite ihres Kontrabass spielenden Vaters in New York. Seit langem lebt sie mit ihrer Familie aber wieder in Dänemark. In Kopenhagen verdient sie sich ihren Lebensunterhalt als Dozentin an der Musikhochschule. Mit fünf Jahren beginnt sie Klavier zu spielen. Heute zählen auch Akkordeon und Vibrafon zu ihren bevorzugten Instrumenten. Daneben komponiert und textet die Multiinstrumentalistin und Sängerin ihre Songs selbst.
Angesiedelt zwischen Jazz, Elektronika, Ambient, Pop, Folk und modernem Singer/Songwritertum entfaltet sie eine Klanglandschaft, die ihres Gleichen sucht. Auf dieser Suche stößt man über Verbindungen zu Musikprophetinnen wie Björk, Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, Cassandra Wilson, Tori Amos und Neneh Cherry. Aus dem elektronischen Lager müssen Portishead, Massive Attack, Lamb, Lambchop und Craig Armstrong herhalten, um ihren musikalischen Kosmos zu beschreiben. Des weiteren dienen Jan Garbarek und Claude Debussy als Einflussgrößen. Wie viel Wahrheit in diesen Gleichnissen liegt, mag jeder selbst entscheiden.
Im Kontext ihres 2005er Albums “Blush” kann ein weiterer brauchbarer Vergleich beigesteuert werden. Durch die intensive und reduzierte Intimität, die ihr viertes Soloalbum ausstrahlt, fühlt man sich angenehm an die Duoeinspielungen von Sidsel Endresen und Bugge Wesseltoft erinnert. “Ich wollte ein möglichst einfaches Album machen. So wenig Instrumente wie möglich, wenig Beats” erläutert sie ihre Vorstellungen zu “Blush”. Fest steht: Susi Hyldgaard klingt wie Susi Hyldgaard, auch wenn man sich mit den genannten Gegenüberstellungen ihrer Musik gut nähern kann.
1996 debütiert Susi Hyldgaard mit “My Female Family”, einem Instrumentalalbum, das vorwiegend im Quartett eingespielt ist. Als sie drei Jahre später für “Something Special Just For You” ihre Songs zusätzlich mit Texten versieht, stellt sich im Handumdrehen der Erfolg ein. Der dänische Grammy als “Best Jazz Newcomer” verschafft ihr die nötige Aufmerksamkeit. Der Hype um Jazzvokalistinnen und der Run auf nordische Musik, die beide um die Jahrtausendwende einsetzen, tun ihr Übriges, um Susis Musik internationale Aufmerksamkeit zukommen zu lassen.
“Home Sweet Home” (2002) erntet euphorische Kritiken in ganz Euroland. Der Nachfolger “Blush” etabliert sie endgültig als innovative und kreative Songschreiberin, die allen gezogenen Vergleichen locker standhält und dabei ihr ganz eigenes Ding macht. So wie es auch die zum Vergleich bemühten Künstlerinnen tun – jede auf ihre Weise! “Natürlich habe ich diese Musikerinnen gehört und schätze sie. Aber das ist es dann auch. Direkt beeinflusst, fühle ich mich nicht”, ist jedenfalls Susis Meinung.
Wie soll man jemand auch beeinflussen, der keine Plattensammlung sein Eigen nennt, der noch nicht einmal Radio hört: Hyldgaard hört fast keine Musik, sie macht selbst welche! Diese unorthodoxe Einstellung teilt sie mit einigen anderen musikalischen Eigenbrödlern, die sich jedem Vergleich widersetzen. Dennoch kommt auch sie um Gegenüberstellungen nicht herum. “Ihre Stimme besitzt die hohe Bestimmtheit einer Joni Mitchell, den leichten Irrsinn einer Björk und die Beweglichkeit einer Kate Bush”, trifft Zeit-Redakteur Konrad Heidkamp den Nagel auf den Kopf.
“Magic Words” ist Jazz, ist Pop, ist Ambient, ist Elektro-Avantgarde und ist nichts von alledem. Susi Hyldgaard ist einfach Susi Hyldgaard, lautet denn auch das Resümee zu ihrer fünften Produktion. Darauf setzt sie sich auf ihre unvergleichliche Art u.a. mit Cole Porter, Van Morrison, Henry Mancini, Nat King Cole und Frank Sinatra auseinander. “Das Problem war, all den guten Real Book-Interpretationen etwas neues hinzuzufügen”, gibt Hyldgaard im Rahmen der Veröffentlichung zu, verheimlicht jedoch diskret, dass es ihr aufs Feinste gelingt.
english
Susi Hyldgaard, vocalist, pianoplayer, composer was educated in Musical Science, worked as bartender, cleaning woman, churchsinger, then church prison organ player, freelance journalist in Danish Radio, and teacher……then finally:
Cd´s as Solist:
My Female Family 1996
Something Special Just For You
Homesweethome 2002
Blush 2005
Magic Words To Steal Your Heart Away 2007
It´s Love We Need 2009
Been working with artist such as:
Dalia Faitelson, Michael Mantler, Robert Wyatt, Nils Landgren, NHØP, Aldo Romano, Dickon Hinchliffe, Matthew Herbert, Thomas Knak, Kasper Winding
Awards.
DJBFA composers prize 2000
Grammy for the best Crossover cd 2000
3 year working scholarship from the Danish Cultural Asociation 2002-2005
Liveshows:
Germany France Switzerland Austria Belgium Canada Denmark:
i.eX Berlinjazzfest Val de Jazz, Viersen, Schloss Elmau, Montreal Jazz fest, Vancouver Jazzfest, Halle Vocal Festival, Leipzig Jazzfest
Participated in the JAZZPAR Prize Concerts together with Aldo Romano.
Toured with NDR BIGBAND and Roy Nathanson and Bill Ware for release of the latest album
Jannik Jensen
Jannik Jensen is a bass player from Denmark, born 1969. He has worked as a studio musician and played concerts with different artists around
Denmark and in large parts of Europe, France, Italy, Germany, Switzerland, England and Poland.
He has been active as a sideman in many connections, live as well as in TV shows. He has been touring with Mika Mylläri Quintet and backed soloists such as Mark King, David Sanborn, Chaka Kahn, Leo Sayer, Mungo Jerry, Tommy Steel and many more.
Benita Haastrup
Drummer, percussionist , educator and composer graduated from Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen in 1992. Received the Danish Ben Webster Prize in 1998. Currently she plays with a.o. Marilyn Mazur Percussion Paradise, Andy Sheppard/Marie Bergmann/Maj-britt Kramer
Together with saxophonist Christina von Bülow she leads “The stone of happiness” – music and theatre for kids. And she is working with African music in “Another World” with a.o. Aye Solomon and Master drummer Okyerema Pra from Ghana.
She also teaches drums and pedagogy at the Danish Rhythmic Conservatory in Copenhagen.
During the years she has also collaborated with John Tchicai : 1990 Jazzpar concert with Muhal Richard Abrahms/Tchicai Quintet, 1991 Kaliz festival Polen Tchicai/Vitold Rek Quintet, 1998 cd recording in USA with Tchicai and a.o. Fred Hopkins – “Love notes from the Madhouse”, 2001 church koncerts – “Hymne to Sofia” composed by Tchicai. Played on Jazzpar tour 2001 with Marilyn Mazur and a.o. Palle Mikkelborg, Anders Jormin, Frederik Lundin and Josefine Cronholm. And at The London Jazzfestival 2002 trio with Anders Jormin and David Okumu
For more than 10 years she played with the singer and trombonist Richard Boone (member of the Count Basie Bigband) in the group Richard Boone & The Sophisticated Ladies. The group made a cd called “Copenhagen sing your Song” 1993. She has also performed with a.o. Johnny Griffin, Teddy Edwards, Leo Wright, Idrees Sulieman, Bob Rockwell, Duke Jordan, Thomas Franck, the Swedish group Dr. Dingo with a.o. Anders Jormin, New Danish Saxophone Quartet and many Danish musicians such as Ben Besiakov, Jacob Fisher, Hugo Rasmussen, Jesper Lundgaard, Jesper Thilo, Bent Jædig, Thomas Agergaard and Jan Kaspersen
She has toured in most of Europe and also played in USA, China and Africa
Roy Nathanson
Roy Nathanson has a varied career as a saxophonist, composer, band-leader, actor and teacher. He is leader and principal composer of the Jazz Passengers, a six piece group that he founded with Curtis Fowlkes in 1987. They have toured Europe many times and played at major festivals in Finland, Germany, Italy, France and Switzerland—as wll as the J.V.C. Festival in New York, the De Maurier Festival In Canada and in clubs and concerts throughout the U.S. and Canada. The band has also recorded eight albums. In 1994, the band released an original vocal album, Jazz Passengers In Love which was produced by Hal Willner and Huge Dwyer for which Mr. Nathanson, composed a variety of songs. A number of guest vocalists were featured, including Jimmy Scoff, John Kelly, Freedy Johnston, Bernard Fowler, Jeff Buckley and Deborah Harry who is now functioning as a full time member of the band. Since the summer of 1995 The Jazz Passengers, have toured Europe and America with Ms. Harry, and an occasional guest appearance by Vocalist Elvis Costello. With this configuration, the “Passengers” have released two albums. “Individually Twisted” (with Ms. Harry and Mr. Costello), and “Live In Spain” featuring Ms. Harry.
Mr. Nathanson also co-leads a due with keyboardist, composer Anthony Coleman with whom he has also toured the U.S. and Europe. Their third album I Could’ve Been A Drum was released on John Zorn’s “Tzadik” label.
He has scored several works for PBS, and films by among others Jacob Burkhardt and Tamara Jenkins as well as numerous theater productions for playwright Roy Dobbins and others.
In 1997 he arranged a Serge Gainsbourg song for the Jazz Passengers and Deborah Harry for a Virgin France compilation, and set a poem by Edgar Allen Poe which was released on a Poe compilation produced by Hal Willner.
Mr. Nathanson received two “Meet the Composer” grants in 1996 and 1997 to create a new work with children. The work “Dreams of Someday” was co-written by the children of P.S. 188 in Queens and performed by their chorus and band trained by Mr. Nathanson. It was also performed as part of the Texaco Jazz Festival in June 1997.
The Fire at Keaton’s Bar & Grill, was Mr. Nathanson’s CD released under his own name by Six Degrees Records in March 2000. It is a story of a fire in a mythical bar and features performance by many of the collaborators he has worked with in his career, including Charles Earland, Ms. Harry, and Mr. Costello. It has been performed at Arts at St. Ann’s in New York City and at the Royal Festival Hall in London.
His sideman credits include four years recording and touring with The Lounge Lizards, work with Marc Ribot’s Rootless Cosmopolitans, Charles Earland and The Shirelles. He has also perfomred in special projects including a recent saxophone quartet concert in Brussels with Steve Lacy and Ned Rothenberg in which each of the four musicians contributed an original composition.
Bill Ware
Vibraphonist Bill Ware III was born in East Orange, New Jersey on January 28th, 1959. After graduating from Columbia High School, he entered Montclair State University. There he completed an Arts Degree (1982) majoring in Music Theory and Composition.
In addition to his studies and teaching, Bill continued to play professionally with numerous bands up and down the east coast. Then in 1986 with the assistance and tutelage of Cuban master drummer Roberto Borrell he put together a Latin Jazz band, AM Sleep. Together with associates from William Patterson College and the Workshop AM Sleep released their first album “Las Sombras” (Creageous Records) and toured the northeastern states.
The next year, 1987, Bill connected with Roy Nathanson and Curtis Fowlkes and became a charter member of the now international renowned jazz group The Jazz Passengers. This line up has continued for ten years, produced 7 CD’s and toured extensively throughout Europe, The United States, Canada, and China.
As well as his work with the Jazz Passengers, Bill has achieved a reputation as a bassist and pianist on the Latin music circuit recording with artists including Roberto Borrell, Bobby Sanabria, and Chico Mendoza. 1990 saw B.Ware extend his experience and influence again when he joined up with a group of New York musicians and headed to Yokohama, Japan for a three month engagement. From this collaboration Bill Ware and the Club Bird All Stars were born. On returning to the U.S., Bill produced, wrote, and recorded “Long and Skinny” (Knitting Factory Works) with the Club Bird All Stars receiving rave reviews.
Upon moving from New Jersey to New York City, Ware began to investigate the emerging “acid jazz” scene. From this scene, the band Groove Collective emerged including Bill and the horn section from Club Bird as charter members. After several months of gigging and touring, the Groove Collective was signed to a Warner Bros./Reprise record deal, produced by famed record producer Gary Katz. Katz impressed with Bill’s talents, recommended him to Donald Fagen who was looking for a percussionist to record and tour with his band Steely Dan. From 1993-1995 Bill toured and recorded as a percussionist with Steely Dan in the U.S. and Japan.
In 1995 Bill worked on several projects including the Steely Dan live CD “Alive In America”, and the second Groove Collective CD “We The People”. Also, an important addition to the numerous musical collaborations saw it’s birth in the Knitting Factory Tap Room’s “Late Night Hang”. This series features groups in a weekly format. Every Wednesday night, Bill along with fellow Jazz Passengers Brad Jones and E.J. Rodriguez began gigging under the banner “JP trio” (which is later changed to “Vibes”) .
In 1997 he produced his trio’s first CD “Vibes”. He also participated in the film score of “Excess Baggage” actress Alicia Silverstone’s first production effort., and toured China for the first time with the Jazz Passengers.
1998-99 saw the continuation of the trio “Vibes” , which produced their second CD “With Drawn”. The Jazz Passengers w/Deborah Harry(which contains the trio as the rhythm section) was very active these years making an appearance on The Conan O’brian Show ,and touring both the U.S. and Europe.” Vibes ” also distinguished the year performing it’s first tour in Europe.
His work continued with Groove Collective. They signed to a new label, Shanakie Records and the group produced 3 CDs “Dance of the Drunken Master” “Declassified” and “It’s All in Your Mind” (including 2 Ware produced tracks)
Critical Acclaim for Susi Hyldgaard
Die Zeit 3. Mai 2007
“Susi Hyldgaard singt Standards, als sei es das erste Mal. Sie swingt im Trio, verfremdet ganz zart elektronisch und gibt dem Jazz was ihm oft fehlt:selbstverständliche Größe.”
Jazz thing 68/2007
Susi Hyldgaard ist immer für Überraschungen gut. War ihre letzte CD “Blush” ein sensibles Meisterwerk, auf dem die Dänin erstaunliche Einblicke in ihre Sicht auf die Welt gab, so veröffentlicht sie mit “Magic Words To Steal Your Heart Away” nun ein ganzes Album mit Stücken aus dem Great American Songbook. Doch Hyldgaard ist zu sehr Europäerin, als dass sie auf die oftmals kommerziell erfolgreichere Spur vieler ihrer US-amerikanischen Kolleginnen einbiegen wollte. Obwohl oder gerade weil Songs wie “Slow Hot Wind”, “Love For Sale” und “When I Fall In love” in vielen Versionen auf zahllosen Plattenveröffentlichungen bereits zu hören sind, präsentiert Hyldgaard sie tatsächlich auf eine eigenständige, sehr persönliche Art und Weise. Die Doppelung der Posaunenstimme mit Niels Gerhardt und Erling Kroner liefert beispielsweise eine zeitgenössische, oft überraschend gefärbte Grundierung, die Bigband-Arrangements würdigen die Kunst der großen Bandleader vergangener Tage und selbst der Einsatz von digitaler Elektronik sorgt stets für ein heimeliges Retro-Gefühl. Martin Laurentius, Jazz Podium, 6/2007
Schrill, schräg, intellektuell-innovativ mit einer guten Portion Sinnlichkeit in der Stimme, auf diese Stichworte ließen sich die Electro-Jazz-Pop-Experimente der dänischen Sängerin und Multi-Instrumentalistin und ihre letzten beiden CDs “Blush” und “Home Sweet Home” bringen. Wenn die exzentrische Vocaleuse jetzt ein Album mit Jazz-Standards und Chansons vorlegt, dann ist alles andere als braves Beackern der Jazz-Tradition und frankophiles Flirten angesagt. Mainstream-Jazz, das ist Susi Hyldgaards Sache nicht.
Sie macht tatsächlich das, was so vielen Newcomern oft nur angedichtet wird: Sie macht aus Bekanntem hörenswert Neues, drückt Cole Porters “Love For Sale” mit Latin-Rock-Rhythmen und zurückgenommener Instrumentierung ihren Stempel auf, lässt bei Henry Mancinis Song “Slow Hot Wind” lautmalerisch zwei Posaunen den Titel imaginieren, verfremdet Frank Sinatras “In The Wee Small Hours” rhythmisch und elektronisch, verbeugt sich mit einem Hauch Distanz und fast ohne Ironie vor dem Chanson-Komponisten Michel Legrand und streift mit Van Morrisons “Moondance” und Mungo Jerrys “In The Summertime” elegant das Pop-Terrain. Ein Vocal-Duo mit dem singenden Drummer Aldo Romano in Frank Loessers “Baby ItsCold Outside” beschließt dieses ideensprühende Album, das einlöst, was sonst oft nur ein Versprechen der PR-Abteilungen bleibt: Susi Hyldgaard kopiert die Jahrzehnte alten Vorlagen nicht einfach, sondern nutzt sie für ihre ganz eigene Soundwelt. Da capo!
Heribert Ickerott