David Fiuczynski by Roy Edwards
Screaming Headless Torsos
Freedom Bremner – voc
David Fiuczynski – git
Daniel Sadownik – perc
Scoota Warner – drums
Steven Jenkins – bass
Ahmed Best-rap
KiF
David Fiuczynski- git
Steven Jenkins-bass
Scoota Warner or Louis Cato -dr
David Fiuczynski, wer hat wohl von dem Namen schon mal was gehört, dabei ist der New Yorker Gitarrist, einer der umtriebigsten in der Szene. Gemeint ist hier die Avantgarde Jazz-Rock-Szene von New York, in der sich auch Namen wie John Zorn oder Elliot Sharp tummeln. Aber auch der sog. seichte Popbereich ist Fiuczynski nicht fremd. So hat er auf zwei Alben der Bassistin und Sängerin Me’Shell NdegéOcello mitgewirkt. Daneben ist er auch noch mit vielen Größen der Jazz-Fusion Szene auf Tour, so z.B. mit Victor Bailey, wie vor einiger Zeit gesehen, als der sein neues Solo-Album live promotet hat. Seine eigenen Projekte reichen da eher in Richtung Avantgarde hinein. Im Spannungsfeld von Jazz, Fusion, Rock und freier Improvisation ist er am Besten zu Hause. Als einfallsreicher Interpret wurde Fiuczynski mit seiner Platte “Lunar Crash” bekannt – zusammen aufgenommen mit John Medeski, der ja gerade mit Medeski, Martin & Wood die Jazz Szene komplett von inten aufrollt. Sie ist sozusagen als Tribute an Tony Williams erste Jazz-Fusion Band “Lifetime” gedacht. Mit seiner Band, den “Headless Torsos” hat er nun die CD “Amandala” auf seinem eigene Label veröffentlicht.
Diese Platte ist denn auch eine konsequente Fortführung dessen, was auf den “Screaming Headless Torsos” Platten begonnen wurde, nur dieses Mal ohne Gesang. Alle Kompositionen stammen von Fiuczynski oder den Bandmitgliedern Daniel Sadownick oder Gene Lake. Die Musik kommt da als freakiger, experimenteller Mix aus Tradition mit modernen Sounds und Rhythmen daher. Ein Mix aus ausschweifenden Improvisationen, Funk-Rock Jazz, Metal, Dub und Drum’n'Bass, alles getopt durch Fiuczynskis eigenwilligen Kompositionsstil und seine ausschweifenden Soli. Besonders seine Spielweise, die durch seine Gitarre – eine zweihalsige, ein Hals normal, einer Fretless – ihren Ausdruck findet, hat es einem da angetan. Im Gegensatz zu den vorhergehenden Scheiben der Headless Torsos ist “Amandala” weit offener, was Raum und rhythmische Strukturen angeht. Das liegt sicher ganz entscheidend an dem Percussionisten Daniel Sadownick. Mit seinen an Afro-Cuban Jazz erinnernden Rhythmusstrukturen bringt er neue Farbe in die eingeschlafene Fusion-Szene. Er ergänzt sich ganz ausgezeichnet mit dem Drummer der Band, Gene Lake – Sohn des Saxophonisten Oliver Lake. Fiuczynskis Gitarrenspiel lotet jedoch alle re nur denken kann. Zwischen ausgedehnten Improvisationen mit den verschiedensten Sounds (“Amandala”) bis hin zu Hendrix-ähnlichen Themen (“Shannon’s Kitchen”) reicht seine Spannbreite. Gene Lakes “Leftovers” bietet dem Drummer ausgiebig die Möglichkeit, sein Können unter Beweis zu stellen, am Ende des Stückes wird ganz konventionell im Wechsel von acht zu acht zwischen Schlagzeug und dem Rest der Band soliert. “My Heavy Heart” dagegen beginnt als Ballade, um sich dann immer mehr zu einem Wechselspiel zwischen Gitarre und Bass zu entwickeln, wobei Fiuczynski sein Fähigkeiten zum Akkordspiel einbringen kann. “Fallout Shelter” ist dagegen eine richtige Heavy-Nummer, die mit einem durchgehend treibenden Rhythmus-Pattern aufwarten kann, das bis zum Mittelteil immer mehr beschleunigt wird, begleitet von Sirenengeheul. Mit allerlei soundtechnischen Spielereien zeigt auch Sadownicks zweites Stück “Kiss That Whispers”, die kompositorischen Fähigkeiten des Percussionisten – ungewöhnlich genug. Die CD besticht vor allen Dingen durch die Verbindung der Instrumente.
Die polyrhythmischen Strukturen, die da von der Rhythmusgruppe ausgebreitet werden, werden von den anderen Instrumentalisten dankend aufgenommen und weitergeführt. Sicher keine leichte Kost, aber auf jeden Fall eine Entdeckung wert. Man wird noch viel hören von David Fiuczynski, so viel ist schon mal klar. Dass er die Fähigkeiten hat, der darbenden Fusion-Szene neue Impulse zu geben, hat er nicht nur durch diese Einspielung bewiesen.
english
Iconoclastic and prolific jazz-rock guitarist David Fuze Fiuczynski, a jazz player who doesn’t want to play just jazz, has been hailed by the world press as an incredibly inventive guitar hero, who continues to deliver with music that is unclassifiable, challenging and invigorating. An innovative musician who has released seven cd’s, Fuze is best known as the leader of the Screaming Headless Torsos.
The Torsos, fronted by vocalist extraordinaire Dean Bowman, were chosen by Musician magazine as one of the top ten bands of 1996, described as “brilliantly blend(ing) jazz knowhow with a love for heavy riffs. They inspired fans, other musicians, and even numbers of cover bands all over the world, and toured Europe, Japan, North America and Canada.
Fuze’s recordings are an experimental mix of tradition with modern sounds and rhythms, a melange of ambient textural improvisations, world-music elements, funk-rock jazz, metal, dub and drum&bass topped with Fuze’s unique writing, extraordinary soundscapes and passionate soloing. In response to the less than supportive environment for his unusual and uncompromising music in the corporate recording industry, David started a record label, FuzeLicious Morsels, to release his own recordings.
Fuze is an accomplished teacher, has taught for the past twelve years, #and is a full time faculty professor at Berklee College of Music in Boston. David has developed his own teaching concept based on chord scale theory in jazz and especially non-jazz contexts. His emphasis is on improvised techniques and expanding creativity.
Steve Jenkins has been involved with music since the age of three. After studying piano, trumpet, and dabbling on guitar for a while, Steve soon found his instrument (or perhaps it found him) when he discovered the electric bass at age 13. His logic for wanting to play bass was simple; he just couldn’t decide between the drums or guitar. This partially explains where his eclectic, versatile approach to the instrument comes from. After spending the bulk of his high school years practicing intensely and trying to soak up as much music as possible, Steve attended the Berklee College of Music on scholarship and played and studied with many musicians who would also have a profound effect on his overall approach to music.
In September 2004, Steve Jenkins released his first solo album “mad science”. It features David Fiuczynski, Adam Deitch, Jeff Bhasker, Sam Kininger, Charles Haynes and others. It is self-produced by Steve and world-class trumpeter/ producer Dan Brantigan. Allaboutjazz.com called “mad science”: “The electric bass debut of 2004″. Some of the musicians that he has worked with include: David Fiuczynski, Vernon Reid, Dean Bowman, Sam Kininger, Adam Deitch, K’Alyn, MC Kabir, Steve Hunt, Eric Krasno(Soulive), Hiromi (Telarc jazz recording artist), Jeff ‘Skunk’ Baxter, John Blackwell (drummer for Prince), Sean Rickman, Federico Gonzalez Pena, and many others.
Skoota Warner was born and raised in Newnan, Georgia At the age of nine, his interest in playing drums led him to the church. Gospel played a soulful foundation for “The Funk Drummer”.
By the age of eleven he was touring the south with various then up-and coming Gospel groups. After graduating from High School he went to New York City. And after a few short weeks in New York, he was spotted playing with street break dancers by Pepeu Gomes and Baby Consuelo, Brazil’s top Pop artists at that time. At age 18, Skoota left for Brazil with Pepeu and Baby where he lived for two years playing live rock shows and recording several albums with Pepeu and other top Brazilian artists. Skoota returned to New York, at which time he landed consecutive gigs with the likes of such Blues greats as Johnny Copeland, Johnny Johnson, and the following year, he joined the Apollo Theater’s Amateur Night House Band with whom he backed such R & B, Funk, and Hip-Hop stars as Keith Sweat, Guy, and Big Daddy Kane. Skoota’s impromptu rhythm breaks incited live on-stage jams with guest Hip-Hop artists like Kane, Biz Markie, Doug E. Fresh, Special Ed, Kwame and others, exposing them to the funky flavor that a live drummer brings to their Rap Stylings. Nineteen eighty-nine hallmarked Skoota’s ascending career when New York’s premier studio drummer, Omar Hakim, chose him to be his drummer for the Rhythm Deep Project in support of Omar’s solo recording. Since ’90, Skoota Warner has had the opportunity to play with such established artists as Santana, B-52′s, Lionel Ritchie, Cyndi Lauper, & Mary J Blige.